罗曼·英伽登是20世纪波兰著名的现象学美学家，也被认为是音乐现象学的开创者，他在《音乐作品及其同一性问题》一书中主要阐释了他的音乐现象学观点，认为音乐作品和其他艺术形式一样均为纯粹意向性对象。

通过对英伽登的音乐哲学展开研究发现，他先论述了音乐作品在人们直观中的“表象”，也就是音乐作品的存在方式；然后他开始考察音乐作品的各种特性；最后得出了音乐作品是“纯粹意向性对象”这一概念。然而其在描述音乐作品的“表象”问题时仅仅从听觉进行了论述，但从古至今音乐作品的欣赏、感受中不得不提到会有视觉的参与，尤其是在20世纪后期以来随着视听技术的发展，音乐作品的欣赏中视觉的参与比重越来越大，因此在讨论音乐作品的演奏、聆听感受、乐谱之外需要考虑到视觉对音乐作品的影响。实验音乐作为二十世纪后期开始流行的音乐形式，其抛弃了传统音乐作品的调性等元素，同时还大量加入视觉元素，实验音乐也就成为了对英伽登音乐现象学理论补充的良好媒介。本文以音乐现象学研究为题，主要是以英伽登的音乐现象学理论为依托，分析音乐作品，在对比其文学等现象学理论的基础上，通过对所选音乐作品分析之后，进一步诠释音乐作品的“视觉性”、“层次性”、“纯粹意向性”等问题，并对于学界对英伽登的怀疑尝试做出解答，最终显现音乐作品的形而上质，凸显音乐现象学的学科属性。本文由以下四个部分以和结语组成：

第一部分为绪论，主要为选题意义、文献综述和叙述介绍英伽登本人和其思想渊源。在其思想渊源里主要介绍英伽登对胡塞尔现象学理论的继承和分歧。第二部分为意向性的存在：罗曼·英伽登的音乐现象学观，主要介绍英伽登本人的音乐现象学观点。第三部分为对英伽登音乐现象学的技术转向，主要从音乐作品的视觉表达、层次性、存在性对英伽登的音乐现象学理论提出不同意见。第四部分为基于音乐实验化对英伽登音乐现象学理论的拓展，主要从脱离传统古典音乐体系的实验音乐方面完善英伽登的音乐现象学美学理论体系。

Roman Ingarden is a famous phenomenological aesthetician in Poland in the 20th century, and is also considered to be the founder of musical phenomenology. In his book "Music Works and Their Identities", he mainly explained his viewpoint of musical phenomenology. thinking that music works are pure intentional objects like other art forms. This article focuses on the ontological issue of musical works, mainly based on Ingarden's theory of musical phenomenology, analyzes musical works, and on the basis of comparing his phenomenological theories such as literature, After analyzing the selected musical works, we will further explain the "visual", "hierarchical", "pure intentionality" and other issues of musical works, and provide answers to the skepticism and attempts of Ingarden by the academic community, ultimately revealing the metaphysical nature of musical works and highlighting the disciplinary attributes of musical phenomenology.

 

Through the study of Ingarden's philosophy of music, he first discusses the "representation" of music works in people's intuitions, that is, the way of existence of music works. Then he began to examine the characteristics of musical compositions; Finally, we get the concept that musical works are "pure intentional objects". However, when describing the "representation" of musical works, it only discusses from the perspective of hearing, but the appreciation and feeling of musical works from ancient times to the present have to mention visual participation, especially since the late 20th century, with the development of audio-visual technology, the proportion of visual participation in the appreciation of musical works has been increasing. Therefore, in addition to discussing the performance, listening experience and music score of music works, it is necessary to consider the influence of vision on music works. As a popular form of music since the late 20th century, experimental music has abandoned the elements of traditional music such as tonality and added a large number of visual elements. Experimental music has become a good medium to supplement Ingarden's music phenomenology theory. Based on the phenomenological theory of music proposed by Ingarden, this paper analyzes music works. Based on the comparison of phenomenological theories such as literature, this paper further interprets the "visuality", "hierarchy" and "pure intentionality" of music works. It also tries to answer the academic doubts about Ingarden, and finally reveals the metaphysical quality of music works and highlights the subject attribute of music phenomenology.

This article consists of the following four parts and a conclusion: The first part is an introduction, mainly focusing on the significance of the topic, literature review, and narrative introduction to Ingarden himself and his ideological origins. In its ideological origins, it mainly introduces Ingarden's inheritance and divergence of Husserl's phenomenological theory. The second part is about the existence of intentionality: Roman Ingarden's phenomenological view of music mainly introduces Ingarden's own phenomenological view of music. The third part is an extension of Ingarden's musical phenomenology, which mainly puts forward different opinions on Ingarden's musical phenomenology theory from the visual expression, hierarchy, and existence of musical works. The fourth part is the improvement of Ingarden's musical phenomenological aesthetic theory based on experimental music, mainly from the perspective of experimental music that deviates from the traditional classical music system.

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